Ателье сценического искусства 16 глава

Этот цикл упражнений имеет от 30 до 50 композиций в положении сидя, но данное исследование не позволяет нам привести их вполне. Главное — усво­ить принцип, вдох совершается носом, но на уровне мыслей внимание сосредотачива­ется на точке «хара» либо «ци». Выдох проходит плавненько и равномерно через рот, но при всем этом движения (точно отобранные) помогают Ателье сценического искусства 16 глава выводить воздух из энер­гетического центра, находящегося еще ниже диафрагмы. Звуком контроли­руется начало выдоха «мммм», его латентная середина и финишная фаза «ааааа», выход воздуха наружу. Смена темпа позволяет актеру в каждом упражне­нии ощущать его развитие, при всем этом «техника» вдоха-выдоха не изменяется.

Таким макаром Ателье сценического искусства 16 глава, каждое упражнение раздела «Выдох» строится по трех-частной системе «йо-ха-кью», разработанной в XIV в. величавым японским

мыслителем и актером Дзэами и нашедшей свое разъяснение в произведениях П. Брука, Э. Барбы, Йоши Ойда и др.

Б. В положении стоя. Находясь в стойке, актеры совершают ряд движений, изложенных ниже Ателье сценического искусства 16 глава, акцентируя выдох (маленький либо длиннющий), исходящий из полуоткрытого рта и озвученный «пе», «фе». При окончании серии выдохов расслабиться на звуке, имитирующем лошадиный выдох «пфф».

1-ое движение. Корпус прямой, ноги расставлены и немного согнуты в коленях, как если б вы посиживали верхом на лошадки, руки опущены повдоль корпуса. Скручивающим движением поворачиваться на Ателье сценического искусства 16 глава право и на лево, размахивая расслабленными руками в такт движения, всякий раз вдыхая и выдыхая воздух через полуоткрытый рот.

2-ое движение. Сохраняя прямой позвоночник, совершать прыжки вправо-влево, вперед-назад, всякий раз ворачиваясь в начальную позицию (центр) и сопровождая выдох звуком «пе», «фе».

Третье движение. Сохраняя прямой позвоночник, сделать Ателье сценического искусства 16 глава прыжок с поворотом на 180-360 градусов, сопровождая каждый прыжок выдохом и зву­ком «пфа».

4-ое движение. Прыжок охотника: корпус прямой, колени согну­ты, сделать прыжок в сторону с выдохом и звуком «ха».

Для воплощения долгого выдоха используйте ниже приведенные движения и принцип дыхания — выдох через рот, точно вы держите соло Ателье сценического искусства 16 глава­минку.

Упражнение 1. Каждый актер находит свое место в помещении и, вооб­ражая, что он разрезает место на части собственной рукою, начинает выпол­нять действие. Во время этой «операции» необходимо выдыхать через рот узкой

струйкой осторожно и безпрерывно.

Точно так же можно представить, что вы проникаете струей воздуха через потолок Ателье сценического искусства 16 глава, стенку, которые вы уже разделили на части.

Упражнение 2. Актеры выбирают себе геометрическую форму (круг» квадрат, треугольник, ромб) и отрисовывают ее на полу ногами либо в простран­стве — всем телом, при всем этом мягко и безпрерывно выдыхая воздух; можно делать и разные варианты этих фигур, если актеры готовы к этому.

Упражнение Ателье сценического искусства 16 глава 3. 5 актеров, стоя прямо, делают форму пятиконечной звезды, стоя в каждом из 5 углов. Они начинают сразу переме­щаться в пространстве, достигая другой точки, но не пересекая центр до того времени, пока не возвратятся на первоначальное место. При всем этом сохраняется не-

прерывность дыхания и ритма движения. Повторяя пару раз упражнение Ателье сценического искусства 16 глава, они употребляют новые правила:

_ на два перемещения сделать два выдоха;

__ произнести текст в течение перемещения по всем 5 точкам, поначалу на уровне мыслей, потом вслух.
Упражнение 4. Стоя друг против друга, один начинает движение вокруг другого, точно обматывает его нитью круг за кругом в течение 1-го выдоха; потом после вдоха другой, выдыхая Ателье сценического искусства 16 глава, «освобождается от оков»; актеры могут помогать друг дружке своим воображением, обозначая этапы «заточения» и «освобождения». Дальше партнеры изменяются ролями.

Упражнение 5. Двигаясь в пространстве беспорядочным движением, актеры начинают повторять движения частей тела, задаваемые ведущим, как если б они были привязаны к нему невидимой нитью, сразу издавая звук «ммм Ателье сценического искусства 16 глава» с закрытым ртом осторожно и безпрерывно; ведущий может резко поменять ритм движений, при всем этом сохраняя свободное звучание в согласовании с конфигурацией движения и направления; при всем этом следует смотреть за тем, чтоб шейка и подбородок не выставлялись вперед. Это упражнение может быть выполнено и в парах, но с перемещением по Ателье сценического искусства 16 глава всему месту. Один актер держит ладонь перед лицом другого и начинает двигаться, а другой, повторяя движения первого, представляет, что озвучивает ладонь первого звуком «ммм». Нижняя челюсть опущена, губки сомкнуты, а шейка и подбородок всегда расслаблены. Позиции могут быть различные, равно как и ритм. В предстоящем можно использовать фразу Ателье сценического искусства 16 глава: «Меня зовут X...» либо фразу из житейского, поэтического текста. После этого партнеры изменяются ролями.

Упражнение 6. Стоя в кругу, актеры принимают и отдают мяч ведущему, который находится в центре и отправляет попеременно каждому мяч, произнося при всем этом одну фразу на одном дыхании. Темп броска мяча может убыстряться, но ритм произнесения Ателье сценического искусства 16 глава фразы сохраняется. Нужно смотреть, чтоб при произнесении текста шейка и подбородок не выставлялись вперед.

Упражнение 7. Актеры образуют два круга: внутренний и наружный, — таким макаром, чтоб у каждого актера был партнер впереди и сзади; два актера вне кругов, один догоняет другого, произнося при всем этом фразу на длинноватом выдохе; убегающий Ателье сценического искусства 16 глава может встать сзади какой-либо пары, тогда фронтальный («лишний») начинает удирать от догоняющего. Последний может коснуться рукою спины убегающего, который становится после чего догоняющим.

Упражнение 8. Актер начинает прыгать со скакалкой, на уровне мыслей произ­нося хоть какой текст, потом, не переставая прыгать, он произносит его вслух, пос­ле Ателье сценического искусства 16 глава чего продолжает идти вперед, произнося тот же текст, вдыхая и выдыхая

умеренно. Цель данного упражнения — соединение речи с движением, нужно совершать прыжки и при всем этом гласить нормально без напряжения, не думая о прыжках.

Упражнение 9. Актеры распределяются по парам; один делает какое-либо действие на одном дыхании, другой во время Ателье сценического искусства 16 глава этого деяния подзадоривает напарника, звучно считая тоже на одном дыхании:

—к примеру, 1-ый бежит, а 2-ой, как тренер, отсчитывает секунды на одном дыхании, в одном темпе — и тот и другой;

—один представляет для себя бумеранг, который он кидает в воздух, выдыхая в течение всего пути до его возвращения Ателье сценического искусства 16 глава, в то время как 2-ой смотрит за движением этого бумеранга и отсчитывает в полный глас время (оба на одном дыхании);

—один бежит на коньках либо плывет в воде, другой звучно считает, выдыхая, как и 1-ый.

3-я сессия. Работа над резонаторными центрами

Звук рождается благодаря вибрации голосовых связок под воздействием выдыхаемой Ателье сценического искусства 16 глава струи воздуха, но они менее чем мелкие мышцы; 80% звука проходит через носоглоточные каналы и «маску» лица, также через другие части тела. Вот почему для возвращения обычного состояния звучания голосового аппарата нужно избегать напряжений, подавляющих звук. Работа над резонаторными центрами в предлагаемом нами разделе упражнений заключается в поиске методов возвращения к Ателье сценического искусства 16 глава состоянию первобытного звучания голоса, к его вибрации.

(Оговоримся, что эти упражнения ни в коей мере не могут поменять работу другой мастерской, конкретно связанной с процессом профессио­нальной подготовки актера в области сценической речи).

Упражнение 1. Актеры стремительно вдыхают воздух через нос с полуоткрытым ртом и в то же самое время массируют Ателье сценического искусства 16 глава крылья носа пальцами рук по направлению ввысь; выдыхая, они произносят звук «ммм», ударяя при всем этом кончиками пальцев рук по ноздрям. Прямо за этим они произносят фразу, содержащую в большей степени звуки «н» и «м».

—— Актеры открывают челюсти, сохраняя рот закрытым; после вдоха произносят звук «ннн», ударяя кончиками Ателье сценического искусства 16 глава пальцев по «крыльям носа» либо мягко массируют их.

—Актеры вдыхают воздух, закрывают одну ноздрю пальцем руки, а пальцами другой руки ударяют по другой ноздре во время выдоха и произнесения звука «ннн». Повторить упражнение с другой ноздрей.

— Актеры открывают обширно рот и приподнимают верхнее нёбо, как при зевке, издавая на Ателье сценического искусства 16 глава выдохе гласные звуки (повторить 3 раза).

— Актеры кладут в открытый рот указательный палец, вдыхают, а на выдохе медлительно вынимают его со звуком, представив, что звук лежит на кончике пальца; звучать необходимо со всей полнотой, но без клика; прямо за этим произнести фразу со сложной артикуляцией.

Упражнение 2. Сидя на Ателье сценического искусства 16 глава полу и смотря на собственный указательный палец, размещающийся на расстоянии 24 см выше лица, актеры делают вдох, а на выдохе приближают палец к лицу, произнося с прерывающимся ритмом звуки: «би, бэ, ба, бо, бу...». Когда палец приблизится к лицу, в точку скосившихся глаз , палец возвращают в начальное положение со звуком Ателье сценического искусства 16 глава «ааа», вроде бы продолжая предшествующее «ба»; потом с более прерывающимся ритмом повторяют упражнение, делая упор на гласные в основном, чем на согласные. Упражнение повторить пару раз, после этого произнести фразу либо маленький текст.

Упражнение 3. Актеры держат правой рукою собственный подбородок и лениво издают звук так, как будто верхняя челюсть Ателье сценического искусства 16 глава раскрывается сама собой, произнося при всем этом: «би-ба», «ги-га», «и-да», «и-а» и т. д.

Упражнение 4. Лежа на животике, актеры произносят звуки в более комфортном себе положении, но довольно стремительно, мягко и безпрерывно, к примеру — «ааа». Они отыскивают положение тела, в каком более ясно резонирует звук, потом они Ателье сценического искусства 16 глава встают и начинают ходить, сохраняя качество резонирования, одобренного ими; деяния совершаются без напряжения тела, в особенности подбородка и шейки.

Упражнение 5. Актеры могут проверить, как отлично они резонируют в том либо ином положении тела, прикладывая руку сверху (голове, челюсти, шейке, ушам) либо снизу (груди, плечам, ключицам, бокам); к примеру, одна Ателье сценического искусства 16 глава рука прижата к голове, другая — к груди; произнося текст, они должны слышать резонанс в обеих точках.

Упражнение 6. Лежа на полу, актеры начинаются кататься в различных направлениях, принимая без стеснения все вероятные позы, при всем этом выдыхая и издавая звук «ммм». Звук изменяется в согласовании с переменами положения тела и скорости Ателье сценического искусства 16 глава движения, то убыстряясь, то замедляясь. Мускулы пластичные и расслабленные, в особенности шейка; глотка всегда отлично от­крыта для свободного прохождения звука.

Упражнение 7. Для контроля за работой резонаторов актеры могут класть руку на ту либо иную часть тела, лица: ^

—положить руки на уши и придавить их, точно мортышка; произносить Ателье сценического искусства 16 глава текст, резонируя в груди и посылая звук вперед; представить звук узкий как игла;

—положить руки за уши, мизинец с наружной стороны оттопыривает уши, как у слона; посылать звук ввысь над головой, хотя глас при всем этом мо­жет быть не очень выразительным, мерклым;

— приложив пальцы к ушам, начать Ателье сценического искусства 16 глава тянуть их ввысь, точно уши ишака, и произносить текст, активизируя работу центрального резонатора.

В течение всей этой работы нужно сохранять собственный свой глас, не форсировать звук и не видоизменять его.

Упражнение 8. Актеры тянут себя за уши, произнося сразу

фразы:

—то вниз, чтоб придать голосу тяжесть,

—то вперед, чтоб ощутить середину,

—то Ателье сценического искусства 16 глава ввысь, чтоб повысить глас.

В конечном счете необходимо отыскать такое положение, когда звучат все резо­наторы.

Упражнение 9. То же упражнение, то поднимая язык ввысь, то опуская его вниз, произнося звук «ги-ге-га».

Упражнение 10. Актеры кладут палец на лоб и спускаются вниз по носу, чтоб потом его зажать, произнося при Ателье сценического искусства 16 глава всем этом «ги-ге-га»; можно зажать уши и произносить те же слоги.

Упражнение П. Актеры держат перед своим ртом ладошки, как экран, то удаляя его от себя, то приближая, безпрерывно произнося звук «ммм». Они смотрят за тем, чтоб центральный резонатор звучал чисто и мягко.

Упражнение Ателье сценического искусства 16 глава 12. Актеры складывают руки в «рупор» перед своим ртом и произносят звук «ммм», потом, раздвигая руки в стороны, пробуют посте­пенно усиливать звучание. То же самое, положив руки на уши и произнося звук «ммм», раздвигая руки в стороны и усиливая звучание.

Упражнение 13. Актеры опускают пальцы вниз по лицу, вроде бы сбрасы­вая вялость Ателье сценического искусства 16 глава, и произносят звук «ммм».

Упражнение 14. Актеры отводят язык вспять и начинают произносить гласные «а, е, и, о, у»; потом, положив палец в рот, произносят раздельно каж­дый звук.

Упражнение 15. Упираясь кончиком языка в нижнюю челюсть (рот открыт), актеры извлекают звук «ааа» пару раз; язык раздут, как у Ателье сценического искусства 16 глава малыша.

Упражнение 16. Актеры кладут пальцы в рот (не считая огромного) и нажимают на нижнюю челюсть с закрытым ртом, произнося при всем этом звук «хо-хо».

Упражнение 17. Сидя на коленях, в кругу, актеры сформировывают различные объемы жестом и звуками:

— «а» — руки раскрыты ввысь,

— «о» — руки сложены в форме круга,

— «у» — руки Ателье сценического искусства 16 глава сложены в форме рупора,

— «и» — руки отрисовывают диагональ, проходящую через корпус.

Упражнение 18. Сидя на коленях с опущенной вниз головой, актеры произносят звук «ммм»; исходя из порывов собственного импульса, они начинают медлительно вставать, сохраняя опущенную голову и звук «ммм». В вертикальном положении, окончив движение, раскрыть руки ввысь и произнести Ателье сценического искусства 16 глава звук «ааа». Можно совершить движение в оборотном порядке, начиная от «ааа» и заканчивая понизу на коленях «ммм». Повторить упражнения пару раз, сохраняя собственный личный ритм. Переходы от 1-го звука к другому согласуются с конфигурацией движения, исходя из особенного чувства каждого актера.

Это упражнение позволяет тренировать центральный резонатор благодаря Ателье сценического искусства 16 глава опоре и «распусканию» звука, выходящего вовне.

4-я сессия. Актер в сценическом пространстве

1-ый ЦИКЛ: Актер и место

В животном мире, где актуальное место лимитировано, инстинкт принуждает животных организовываться для необходимости выживания и рассредотачивания энергии. Быть человеком, как таким — это тоже инстинкт, но смысл организации места заключается тут во все уве­личивающемся Ателье сценического искусства 16 глава сопротивлении со стороны других людей. Особо принципиальное качество актера состоит в умении ощущать место, в каком он

действует.

Единственное заглавие этой возможности — быть. Это то же самое, что цвет, который существует только как отражение света от объекта в сетчатке людского глаза.

Мечта хоть какого актера — быть приглашенным на такую работу, которая Ателье сценического искусства 16 глава становится его своим делом. Актер должен практически сжиться, через тело и душу, с местом сцены. Тогда, как ты оказался на сцене, ты дол­жен вернуть для зрителя нрав и жизнь персонажа очень непосредственно.

Тело должно уметь «слышать» место, потому что оно есть важная составляющая творческого процесса, который просит его полного Ателье сценического искусства 16 глава присутствия и приспособления.

Упражнение 1. Актеры, сидя комфортно на стуле с закрытыми очами,пробуют представить в собственном воображении помещение: это «внутренний» объект внимания актера. Ведущий задает вопросы об этом зале, на которые актеры отвечают, потом они открывают глаза и инспектируют соответствие их «образов» с реальностью.

Место есть возможность актеру Ателье сценического искусства 16 глава развивать свою свободу.

Упражнение 2. Актеры пересекают место зала по различным траекториям (по периметру, на искосок и т. д.).

Упражнение 3. Актеры передвигаются по всему месту, как желают, но по хлопку ведущего начинают равномерно сузивать место, увели­чивая темп движения и не занимая центр сцены, без остановки. По следую­щему хлопку Ателье сценического искусства 16 глава они опять уверенно занимают все место сцены, не за­медляя при всем этом свои движения.

Актер должен быть чувствительным к месту на сцене, он должен при­выкнуть к нему, чтоб его тело было способно «замерять» место. Нужно установить определенный ритм, который бы посодействовал актеру ориентиро­ваться в пространстве фактически безотчетно.

Упражнение Ателье сценического искусства 16 глава 4. Актер находит место у стенки и встает спиной к ней, упи­раясь рукою и поясницей. Взяв разбег, он переходит довольно стремительно про­странство, достигая другой стенки, и ворачивается спиной к тому месту у стенки, которое он покинул. Как метроном он движется от одной точки к другой и вспять без Ателье сценического искусства 16 глава рывков, равномерно убыстряя бег.

Упражнение 5. Два актера лицом друг к другу с различных сторон зала идут навстречу и останавливаются в нескольких сантиметрах, чтоб возвратиться вспять и опять ринуться друг к другу. Таким макаром повторить упражнение пару раз.

Упражнение 6. Два актера от обратных стенок бросаются на­встречу друг дружке, посреди Ателье сценического искусства 16 глава они делают зигзаг, чтоб не столкнуться, и продолжают движение к обратной стенке, потом они возвращают­ся спиной на свое место, также огибая напарника, чтоб избежать столкнове­ния. Повторить пару раз.

Упражнение 7. Актеры двигаются в пространстве сцены, как желают, но повсевременно сохраняют равное расстояние меж собой, вроде бы ни были Ателье сценического искусства 16 глава не­предсказуемы перемещения каждого из их. Они останавливаются одновре­менно, когда убеждены, что правила соблюдены, потом опять начинают ходить

все резвее и резвее, переходя на бег, избегая резких движений, и завер­шают тем, что занимают место, которое избрали.

Варианты:

Во время бега отыскать очами напарника довольно далековато, потом прибли Ателье сценического искусства 16 глава­зиться к нему и в момент встречи уклониться от столкновения, чтоб потом продолжить бег.

Повторить упражнение, но сейчас, чувствуя опасность по отноше­нию к остальным.

То же самое, но после остановки каждый должен занять симметричное положение по отношению к центру той фигуры, которую нарисует груп­па; сохранив при Ателье сценического искусства 16 глава всем этом избранный маршрут в плане продолжения движения и почтительного дела к маршрутам, избранным другими.

Может быть повторение упражнения с обстоятельством опасности друг дру­гу. Производится движение с предельным вниманием каждого, лучше окончить упражнение взором в сторону и вспять с чувством движения партнеров за спиной. Додуматься, с каким Ателье сценического искусства 16 глава намерением по отношению к вам двигались все это время другие.

Упражнение 8. Актеры беспорядочно прогуливаются, потом бегают по залу с закрыты­ми очами, не задевая друг дружку.

Упражнение 9. Каждый актер выбирает место на сцене в нескольких метрах от него, потом закрывает глаза, складывает скрещенные руки на груди (точно несет малыша) с тем, чтоб Ателье сценического искусства 16 глава оградить себя от препятствий, и пробует достигнуть намеченного пт. Случайные столкновения с дру­гими должны быть предугаданы «путевым радаром» (чувством простран­ства).

Упражнение 10. Актеры, стоя прямо, растягивают свое тело во все сто­роны, делая его все огромным, занимая максимум места, и издают звук, потом они сжимают свое тело Ателье сценического искусства 16 глава до минимума, занимая как можно мень­ше места, и опять звучат. Представьте, что глас — тот же самый мускул, что и мускулы тела.

Упражнение 11. Актеры ложатся на пол, занимая как можно больше места, чтоб не осталось ни 1-го свободного места на площадке. Потом меняют задание и занимают как можно меньше места Ателье сценического искусства 16 глава в пози­ции, избранной по желанию.

Будучи расширенным либо сжатым, тело должно быть активным и в не­подвижности.

Конкретно тело сохраняет «жизненное пространство», которое должно ос­таваться оживленным, даже если движения ограничены.

Упражнение 12. Обусловьте место меж вами и объектом на сцене. Потом попробуйте пересечь место до избранного Ателье сценического искусства 16 глава вами объекта с закрытыми очами. Обусловьте место меж вами и объектом, находящимся за вами. Закройте глаза и, развернувшись, пересеките место до того места, которое вы избрали, пока не коснетесь этого объекта.

Обусловьте объект и место меж вами, сделайте жест в направлении объекта, представляя, что вы касаетесь его, не сходя при всем Ателье сценического искусства 16 глава этом с места.

Упражнение 13. Актеры делятся на две группы и встают в линию напротив друг дружку. Парами напротив взяться за руки, закрыть глаза, отпустить руки и разойтись на расстояние 10 метров; потом, ища руки напарника, начать сближаться до рукопожатия, глаза всегда закрыты.

То же самое, но пары разбросаны по сцене Ателье сценического искусства 16 глава, что безизбежно вызовет пересе­чения с остальными. Весело, когда партнеры ошибаются и находят другого.

Упражнение 14. В той же полосы, оставаясь в группах, актеры пересекают зал бегом, потом резко останавливаются и ощущают передвигающийся воздух вокруг их. Место полностью принадлежит актеру; он не может оста­ваться нейтральным по отношению к Ателье сценического искусства 16 глава действию. Если изменяется простран­ство, то изменяются и дела актеров.

Упражнение 15. Актеры выстраиваются в две полосы друг против друга, оставляя место, чтоб пройти через линию. Следует держать линию строго прямо. Задачка состоит в том, чтоб придти через линию, не меняя по­ложение тела и сохраняя линию. После 3-х шагов Ателье сценического искусства 16 глава, когда полосы пересекли друг дружку, тормознуть и начать двигаться вспять, сохраняя те же полосы и те же шаги. Прямо за этим двигаться по скрещивающимся линиям, развер­нувшись боком в полосы, и т. д.

Это упражнение позволяет актеру ощутить место лю­бой частью тела.

Подниматься и спускаться по лестнице Ателье сценического искусства 16 глава — тоже полезное упражнение.

Упражнение 16. Сцена заставлена вещами хоть какого сорта, и этот кавардак оставляет возможность пройти только одному человеку. Актеры делятся на две группы, стоя друг против друга (перед и за этой баррикадой). По сигналу, в за­данном темпе (предлагаем продолжительность в 16 музыкальных тактов), группы пересекают сцену, не задевая объектов и Ателье сценического искусства 16 глава не сталкиваясь с партнером, идущим навстречу. Переход завершается, когда группы изменяются местами. После не­скольких репетиций этого упражнения можно поменять время переходов.

Место, время, цель, дела — все должно подчиняться ансамблю. Актер должен знать, как управлять своим телом в согласовании с задачей, стремительно ориентироваться в более сложных критериях Ателье сценического искусства 16 глава и обстоя­тельствах, которые появляются в процессе выполнения.

Повторяя это упражнение, замечаешь, что чем резвее темп, тем поточнее должны быть движения (и неторопливые!).

Упражнение 17. Две группы максимум по 6 актеров. Один актер из 1-й группы встает в позу, а все другие члены группы ее дополняют, занимая как можно больше места.

Когда Ателье сценического искусства 16 глава действие первой группы закончено, 2-ая группа заполняет пу­стые места в промежутках скульптурной композиции первой группы. После этого актеры первой группы «оживают» и отходят от собственных мест, чтоб пристально разглядеть то, что сделали партнеры из 2-ой группы, потом они заполняют опять пустые места посреди членов 2-ой группы и Ателье сценического искусства 16 глава т. д., и т. д.

Тренируясь Таким макаром, можно достигнуть непрерывности и текуче­сти движений.

Это упражнение дает возможность осваивать место 2-мя спо­собами: 1-ый, когда занимают место — положительная игра, 2-ой, когда заполняют свободное место вокруг первых, это — негативная игра (контригра). Движения по сцене могут достигнуть собственной активности в Ателье сценического искусства 16 глава пространстве нехорошем, которое становится положительным, и напротив.

2-ой ЦИКЛ: Актуальное место актера: его «шар»

Один из персонажей Альберта Камю заявил: «Между ним и мной есть место, которое я не могу пересечь». Каждый актер обладает этим актуальным местом, этим «шаром», «коконом», хрупким и способ­ным точно отразить дела его с объектом Ателье сценического искусства 16 глава либо партнером.

Упражнение 1. Пары актеров сближаются, смотря друг на друга. Они должны тормознуть тогда, когда ощутят, что уже входят в «шар» другого. Сохраняя пары, один остается недвижным, а другой под­ходит к нему и останавливается, когда ощутит «шар».

Упражнение 2. Актеры прогуливаются по всему месту, как желают, но учи­тывают (уважая) «шар Ателье сценического искусства 16 глава» каждого.

Упражнение 3. Актеры выстраиваются в две полосы напротив друг дружку. Они сближаются, потом бегут навстречу и резко останавливаются, не нару­шая «шара» другого.

3-ий ЦИКЛ: Сценическое место

«Чтобы совершить творческое открытие, нужно бросить про­странство сцены голым» (Жан Кокто).

Сцена — это место, которое может расширяться в зависимос­ти от Ателье сценического искусства 16 глава событий, происходящих на ней.

Нет ничего такового, чего бы не знала сцена, потому что театр оживает в речи и движении, а речь и движение могут выражать что угодно. На сцене все может произойти. Но это место особое, и актер должен веровать ему, потому что язык, который он Ателье сценического искусства 16 глава употребляет, это условный язык театра.

Упражнение 1. Актер один на сцене (длина 3 м, ширина 2 м, высота 1м) заполняет собой все место так, чтоб мы запамятовали, что это сцена. В этой работе следует избегать подмигиваний, заигрываний с залом, иллюстративных жестов. Нужно войти в место сцены, будучи «нейтральным», потом равномерно открыть себе перспективу Ателье сценического искусства 16 глава сцены, ее протяженность в длину и высоту.

Можно сразу увидеть, что большая сцена вызовет удлинение движений и устремление взора вдаль. Проход на искосок также даст это чувство большой сцены.

Упражнение 2. Два актера на сцене: они ходят по лесу, теряя друг дружку, ища и находя опять, место двоих на сцене ставит Ателье сценического искусства 16 глава их в ситуацию условности игры, которая никак не может быть реальной. Нужно использовать тело напарника, как повод для игры: пролезать меж ног, расстилать руки, как ветки деревьев, и т. д.

Взор может создавать разные уровни верха-низа. Нужно быть максимально бдительным к предложениям напарника и принимать эстафету игры.

Также следует Ателье сценического искусства 16 глава поменять ритмы игры.

5-я сессия. Чувство ансамбля

Все людские проявления находятся зависимо от контекста событий. Точно так же выразительные способности актера укладываются в его способность вступать в дела с местом, с окружающими его людьми; и эта работа с местом равномерно включает его в неиз­бежность контакта с группой. Удержание нужного Ателье сценического искусства 16 глава ритма, индивиду­ального творческого порыва, обживание сцены уже являются для актера

составляющими чувства ансамбля.

Группа — носитель «коллективной энергии», но она и управляющий. Она просит глубинной отдачи, широкого контакта, открытости, послушания всему, что будет происходить до того момента, как что-либо зафиксируется.

Театр — это место собственного присутствия, но к тому же Ателье сценического искусства 16 глава существования

ансамбля.

Быть самим собой, но в то же время отыскать свое особенное место посреди других, быть всегда готовым; тело — это к тому же фактор поведения, материал для сотворения роли.

Вот почему 1-ое дело — начать работать без внутренних препятствий, без сопротивления, т. е. без отказа получать и отдавать. Иметь Ателье сценического искусства 16 глава свое четкое место в ансамбле и мягко отстаивать его. Цель этой работы — открыть 3-ий фактор: не себя, не других, а групповую активность.

Профессия актера заключается к тому же в умении оставаться одному на сцене.

Чем больше актеры оттачивают свою чувствительность и технику проживания роли, тем больше они становятся зависимыми Ателье сценического искусства 16 глава от других, которые есть не столько для поддержания игры, сколько для вдохновения ее. Благодаря решимости каждого участника выступать в контакте с другими, группа в целом совершает 1-ый шаг к сплоченности, к чувству ансамбля.
Упражнение 1. Избрать песню, которую знают все, и начать петь ее, собирая голоса с тем, чтоб ощутить Ателье сценического искусства 16 глава унисон; потом усиливать тон, убыстрять темп, никогда не теряя единства, добиться максимума энергии и ликования. Возвращение к начальному шагу «мурлыканья».

Упражнение 2. Актеры образуют круг и берутся за плечи соседей руками. Ведущий определяет 1-го участника, который дает энергетический импульс, а тот должен запустить его в круг по часовой Ателье сценического искусства 16 глава стрелке. Когда движе­ние импульса возвратится в точку отправления, поменять направление его дви­жения.

Упражнение 3. Круг. Выполняя движение, точно единый организм, актеры направляют энергию в центр, выбрасывая вперед руку и произнося: «Дай!» Равномерно наращивать ритм звучания ансамбля. После того, как все ощутили, что означает «дай», они делают движение руками из круга Ателье сценического искусства 16 глава со словами «Возьми!». Делать с неспешным повышением ритма.

Упражнение 4. Актеры садятся в один ряд, потом встают, как один человек, и пересаживаются сразу на место соседа, а тот, кто был первым в ряду, обегает ряд и садится на место последнего.

Варианты темпа: 10, 8, 5, 3, 1 (в условных единицах),— сохранять при всем этом текучесть движения Ателье сценического искусства 16 глава.

Упражнение 5. Актеры, сидя на стульях, встают сразу и пере­ставляют стулья без шума на 1 м вперед: если хотя бы один произвел шум, все повторяют упражнение.

Это упражнение устанавливает чувствительность и ответственность ак­теров за работу группы.

Упражнение 6. Актеры выстраиваются во передную линию, держась за плечи либо за Ателье сценического искусства 16 глава талию с тем, чтоб лучше ощутить микродвижения тела каждого. Без хлопка и подсказки они совместно делают один шаг вперед, как один человек. Прямо за этим они встают в круг, отлично очерченный (без сцепки), и делают вкупе один шаг вперед, не сговариваясь о начале движения, без условного сигнала. Потом, сохраняя Ателье сценического искусства 16 глава круг, актеры повторяют предшествующее движение с теми же критериями, но сейчас вообразив, что чувство угрозы пронизывает всех участников.


attestaciya-pedagogov-2012-2013-uchgod-detskij-sad-obsherazvivayushego-vida-103-g-tomska.html
attestaciya-po-praktike-i-predostavlenie-otchyotnoj-dokumentacii.html
attestaciya-rabochego-mesta-ukr-referat.html